Curso Gratis de Teoría del Turismo, Unidad VI, Comunidad Internacional, Características

6.1.1  CARACTERISTICAS

Nuevamente debemos hacer referencia a la importancia del turismo por su carácter multisectorial y multidisciplinario que  convoca una serie de actividades de toda índole que se ven comprometidas con el desarrollo de un país, una zona y hasta de un continente, por características propias y particulares que son comunes, en algunos casos y muy diferenciados, en otros casos.

Las relaciones turísticas internacionales tienen características comunes, tales como :

Las agrupaciones se insertan dentro de un sistema global ya formado, en el que comparten  las mismas preocupaciones e inquietudes, y orientan sus soluciones hacia fines comunes.

Sus acciones se desarrollan dentro de un ámbito o espacio territorial establecido, por países, regiones o zonas definidas con intereses y problemática común.

Se establecen a través de estatutos  y reglas vigentes que tienen un orden común  de acuerdo a normas jurídicas  establecidas  en los países involucrados ( dos o más), por los movimientos turísticos emisores o receptores,  que asumen  y se someten a la vigencia de sus leyes.

Carácter internacional a nivel estatal.

Formación y agremiación con reconocimiento oficial  de sus Estados  y estructura orgánica permanente.

Establecimiento de un rol y funciones  motivo por el cual han sido creadas. Reconocimiento de derechos y obligaciones que se comprometen a cumplir voluntariamente.

Cooperación  institucional  establecida por principios

Nuevas Manifestaciones Artísticas, fundamentos y características

NUEVAS MANIFESTACIONES

Desde la década de los 50 hasta hoy, los modos de hacer y transmitir, resultan difícil relacionar unos con otros. Las influencias de unos países pasan rápidamente a los demás, e incluso, el quehacer personal también traspasa con rapidez las fronteras.

La causa puede ser la renovación constante, o la contradicción, de la conciencia social, con toda su carga de inquietudes a nivel mundial.

Los movimientos estéticos no son regionales como el renacimiento, ni nacionales como en el siglo pasado, los medios de comunicación se encargan de hacerlos universales y lo mismo podría decirse de las grandes figuras artísticas abiertas a todas las corrientes internacionales.

Hacia 1960 apareció una tendencia artística que es un estado de ánimo ampliamente difundido, llamado nuevo realismo, cuyo manifiesto publicó en Milán, el crítico Restany.

Su objeto es volver de nuevo a la realidad y oponerse a la abstracción, pero no por los caminos trillados, sino por la brecha que el dadaísmo y el surrealismo habían abierto. A ello surgió el hiperrealismo, aplicación gigantesca de un fragmento o un detalle de la realidad, tuvo escasa recuperación en Europa.

Pop Art, fundamentos, características, artistas y obras

POP ART

El cansancio producido por el arte abstracto y sobre todo, por el expresionismo abstracto, produjo la reacción neofigurativa de los artistas jóvenes de los últimos lustros. Dentro de esta nueva tendencia, surge en 1959, el movimiento artístico llamado pop art (también conocido como antiarte).

El pop art gira en torno al interés, cada vez más creciente que va adquiriendo todo lo referente al mundo real de la vida urbana; sus temas se inspiran en la publicidad, en los carteles, en los reportajes cinematográficos, etc.

No crea figuras, sino que los toma directamente del exterior; pinta lo que ve cada día y los objetos que utiliza, cuanto más vulgares, más le interesa, llegando incluso a la preferencia por los objetos de desecho.

El pop art tuvo dos núcleos de nacimiento: EE.UU e Inglaterra.

R. RAUSCHENBERG

En 1964, ganó el premio de pintura en la Bienal de Venecia y en cuyas obras aparecen las cosas más insólitas. Fija objetos tridimensionales en la superficie de las telas (almohadas, neumáticos, animales disecados, botellas, relojes, etc.), también emplea elementos fotográficos.

CLAES OLDENBURZ

Realizó su primera exposición en 1959, titulada “La Calle”, incorpora barro, basura, objetos de desecho de yeso, accesorios de cuarto de baño, etc.

TOM WESSELMANN

Se dio a conocer en 1961 con la exposición de la serie de sus obras tituladas “Gran Desnudo Americano” (grandes y audaces composiciones a todo color). Más tarde incorporó la técnica del “collage” pegando aparatos de radio y televisión en sus obras.

ANDY WARHOL

Que pertenece al mundo de la cinematografía, es una de las personalidades del arte pop art en EE.UU. Son famosas sus series de serigrafías, que titula “Muerte y desastre”. Utiliza fotos de prensa logrando composiciones de escenas impresionantes.

En cuanto a Europa, Inglaterra, figura a la cabeza el pop art. Son famosos los nombres de R. Hamilton y P. Phillips, Richard Hamilton es autor del primer cuadro pop, titulado ¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan agradables?, realizado según la técnica de collage.

En Italia la personalidad más importante es Valerio Adami, cuyas obras de colores, planos y contornos estrictos, recuerdan la pintura surrealista.

Pintura Abstracta, antecedentes y características

PINTURA ABSTRACTA

La abstracción en el arte no es un fenómeno exclusivo de nuestro siglo. La fuga intencionada o inconsciente del aspecto sensible puede verse ya en las pinturas de las cavernas prehistóricas.

La pintura abstracta, que adquirió nombre propio en Rusia a partir de 1910 prescinde totalmente de todo asunto que pueda evocar un objeto o forma concreta.

El pintor se expresa sólo con el color. Así la pintura llega a su más alto grado de sensibilidad. Pintura-color, sin nada más que la distraiga.

El espíritu de evasión ha dejado de lado todo elemento que en el renacimiento parecía necesario e imprescindible para lograr una obra de arte. Ahora vemos que ni luz, ni espacio, ni equilibrio, ni armonía hacen falta para expresarse.

No obstante, no podría decirse que la pintura abstracta no lleve en sí un mensaje propio; la diferencia está en que se expresa con lenguaje distinto. Aunque parezca extraño, en el abstracto encontramos la más pura definición de pintura: uso del color. El abstracto traduce, pero no retrata.

Surrealismo, fundamentos, características y elementos

EL SURREALISMO

El surrealismo nace como consecuencia de la agitación en que vive el mundo en el S. XX, de los sufrimientos de las guerras y de las consecuencias destructivas morales en que viven los hombres. Ante tanto desconcierto, el hombre trata de evadirse de todo su entorno.

El surrealismo no presenta ningún recuerdo real. Traspasando las fronteras del subconsciente se interna en el mundo de los sueños, expresando una actividad del espíritu donde nada está controlado por la lógica y la razón. La fantasía y la ilusión son los protagonistas del cuadro.

El principio del surrealismo iba sólo encaminada a la literatura, pero a aquellos poetas visionarios se unen los artistas y juntos abrirán definitivamente hacia el mundo uno de los puertos grandes que tiene la historia del arte y la historia de la humanidad en lo que el hombre deja a la posterioridad de su labor creativa.

El movimiento pictórico surrealista empieza hacia 1924, cuando el poeta Andre Breton lanzó su manifiesto. La pintura surrealista es una pregunta al espectador, al contrario del resto de las tendencias y estilos en que le cuadro narra. El subconsciente plantea y no siempre la razón puede dar una respuesta adecuada.

Quizás en este misterio, en este suspenso, resida el mayor encanto de esta pintura.

El Dadaísmo, fundamentos, características y elementos

EL DADAÍSMO

Junto a la pintura metafísica se levanta un nuevo estruendo llamado dada, ambos conceptos serán las bases del surrealismo.

Del dadaísmo se podría decir que no es un estilo, ni un movimiento, ni una tendencia dentro de la terminología de la historia del arte, puesto que es la negación del mismo arte.

No obstante, se designa dada al modo de hacer de un grupo de pintores que expresan su rebeldía contra la civilización, que por la guerra está llevando al mundo (primera guerra mundial) y a la humanidad, al más profundo caos. De esta civilización con toda su carga de cultura, de arte y de historia se burlan, negando todo el valor de lo tradicional y de su legado.

El teórico de estas ideas es Tristán Tzara, que en compañía de sus amigos, busco cómo designar a este caos que les bulle en el cerebro. Abriendo un diccionario francés, eligen al azar la primera palabras que les llega a la vista; Dada, sin significado concreto referido al arte.

La negación, la rebeldía y lo irracional son las notas distintivas de este grupo que se niega a decir nada en el arte, protestando por este medio de lo que consideran absurdo, que en definitiva, es todo.

Con estas incoherencias, no desean hacer nada para el futuro; todo ha de acabar en el momento en que nace. Inconformismo y subversión total contra todo valor pictórico.

Pintura Metafísica, características, elementos, fundamentos, artistas y obras

PINTURA METAFÍSICA (Italia)

La pintura metafísica es otro de los acontecimientos más notables del arte contemporáneo. Por su contenido, es un afloración del mundo onírico, precursora del fenómeno surrealista y en oposición al futurismo.

Contrario a éste por su gran quietismo, la metafísica pretende ir más allá de lo físico, evadiéndose del mundo vital, donde los seres ausentes se entrañan entre el frío escenario de perspectivas muy bien trazadas y entre objetos despersonalizados que parecen retazos sueltos de la realidad, pero de una realidad sin vida y como ausente de todo lo demás que lo rodea.

En esta envoltura de nostalgia y misterio, los elementos co existen con el pasado detenido en un momento que se ha hecho eterno.

Sus principales elementos son; columnas, ruinas, maniquíes, caballos y estatuas en dimensión arqueológica frente a arquitecturas severas, definidas en sus tres dimensiones y donde estos elementos expresan la angustia de sentirse sumidos en un pretérito aplastante. Si hay figuras humanas, éstas aparecen totalmente ausentes de su entorno.

Todo el cuadro metafísico está inmóvil, el movimiento futurista se ha detenido en este escenario deshumanizado. Las estatuas duermen en el misterio quieto de las plazas vacías, trayéndonos mensajes de sueños enigmáticos.

La pintura metafísica surgió en París en 1910, pero fue en Ferrara en 1914 donde se convirtió en escuela con Giorgio de Chirico, su inventor.

GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978)

Su espíritu ardiente y su imaginación inquietante valorizó en la pintura el mundo del subconsciente con formas construidas en valor simbólico, consecuencia de su interés por sus obras. Las musas inquietantes y el gran metafísico.

GIORGIO MORANDI (1890-1964)

Pinta admirables bodegones, donde se puede seguir su evolución pictórica. Su sentido metafísico, frío y misterioso, del principio, avanza hacia una plenitud del color caldeado que humaniza sus lienzos.

CARLOS CARRÁ

Expresionismo, características, semejanzas y diferencias con otros estilos

EL EXPRESIONISMO, CARACTERÍSTICAS, SEMEJANZAS Y DIFERENCIAS CON OTROS ESTILOS

Todo lo contrario del impresionismo, que capta el momento determinado, y del realismo, que lo deja estático, en el expresionismo se plantean los conflictos íntimos del sentimiento trágico humano, con el dinamismo de una angustia, sarcasmos o desesperación, fruto en gran parte del ambiente en que se asume el mundo.

El expresionismo lo da todo desde dentro del espíritu del artista, sin transmitir nada del exterior directamente. O quizá después de elaborar en ese interior cuando llega de fuera y que luego devuelve el pintor amasado en sus propias vivencias o en la propia exaltación de su sentimiento.

Paradójicamente, son “impresiones” de “expresiones”. El expresionismo es propio de los períodos de crisis personales, sociales y desórdenes espirituales y políticos. Como movimiento artístico nació en Alemania en 1912 y pronto se extendió a Europa y llegó a América. Sus antecedentes están en; El Greco, Goya, etc.

Cubismo, Pintura Cubista, Características

PINTURA CUBISTA

Esta es una tendencia artística no de imitación sino de concepción, es decir, que aborda la realidad no bajo aspectos visuales como hace el impresionismo o el fauvismo, sino bajo aspectos intelectuales (de carácter intuitivo).

La denominación se debe al crítico Louis Vauxcelles quien bautizó de “cubistas” a los artistas de esta tendencia en el Gil Blas de 25 de Mayo de 1909.

La presentación pública del cubismo, como movimiento pictórico, tuvo lugar en 1910 en el Salón de Otoño donde muchos artistas mostraron obras con este planteamiento estético.

Entre sus características más importantes podemos señalar:

Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la bidimensionalidad de la superfície pictórica y lo representado en ella.

Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza, concepción formal basada en la recreación intelectual e intuitiva de las cosas.

Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color y las líneas, eliminación de la perspectiva cónica tradicional (ausencia de profundidad espacial), líneas y planos refractados y representados en negativo-positivo, creación de transparencias, austeridad cromática, sombreado arbitrario, principalmente obras centradas en el bodegón y el retrato.

Cubismo, Características y Principios, Viviendas, Muebles

CUBISMO (Le Cobusier en francés).

CARACTERÍSTICAS ESTRUCTURALES

El Cubismo es uno de los estilos contemporáneos que más han influenciado en nuestros días, no sólo en pintura, sino en una gama de expresiones artísticas.

El cubismo se inspira en los principios de la pintura cubista que considera que la realidad no es otra cosa que una serie de planos bidimensionales que interactúan y se complementan.

En el cubismo se busca principalmente que el efecto de conjunto sea un juego de cubos simples o superpuestos, sin salientes ni terrazas. Se trata de un geometrismo puro, pero sin planos que se escapen hacia el espacio, que queden libres y corten el aire fuera de la brasa del edificio.

En los interiores también se evita la presencia visible de los elementos estructurales y se rehuye la desnivelación del suelo de las diferentes dependencias.

Cubos, conos, esferas, cilindros o pirámides son las formas primarias que la luz revela y son las formas bellas.

VIVIENDAS

Su principal utilización ha sido para la construcción de casas o viviendas múltiples, para resolver el problema de la aglomeración industrial. En cuanto al color se ha buscado la monocromía.

MUEBLES

El mobiliario cubista es muy semejante al neoplástico con sus líneas cortadas en ángulo recto, aunque se evita en el mismo, el juego de colores, pero no se desecha el que muestren la materia de la cual están hechos, por lo que la madera se mostraba en su estructura natural o bien se emplea el mueble de acero, generalmente en su manifestación tubular.