Villa Farnesina, Turismo en Roma, viajes y turismo en Italia

La Villa Farnesina

Ahora pertenece al Estado y las casas del Gabinete Nacional de la Estampa (Gabinetto Nazionale delle Stampe), fue construido en el siglo 16 con toda la suntuosidad y el esplendor de la época.

Este palacio renacentista fue diseñado por Baldassare Peruzzi (1508-22) para el banquero Agostino Chigi y decorado por artistas famosos, como Rafael, Giulio Romano, Sebastiano del Piombo, Peruzzi, Sodoma entre otros.

Aquí Papas, cardenales, príncipes, diplomáticos, artistas y hombres de letras fueron entretenidos de manera principesca. Ilustres invitados recibieron platos de plata con su propio escudo de armas, que se arrojaron al Tíber después del banquete (aunque una red tendida en el río les permitía recuperarlos posteriormente).

El palacio fue adquirido por la familia Farnesio en 1580, y en el siglo 18 pasó a los Borbones de Nápoles.

Entre los ambientes que más destacan de la Villa, estan:

Jardín Loggia

En las paredes y el techo de la galería se pueden apreciar escenas del mito de Cupido y Psche (después de Apuleyo), pintadas por Rafael y sus discípulos Giulio Romano y Francesco Penni (1517), bajo las características del típico Renacimiento.

Venta di Galatea

En la venta di Galatea, se encuentran frescos de Sebastiano del Piombo (escenas de la Metamorfosis de Ovidio) y Baldassare Perussi (Cielo Estrellado), es magnífico el fresco de Rafael que representa el triunfo de la ninfa Galatea (1511), que fue perseguida por los Cíclopes de Polifemo.

Salone delle Prospettiva

En el piso superior se encuentran las pinturas de Balsassare Peruzzi. Estas se llevaron a cabo a principios del siglo 16 y representan una plaza en la antigua Roma en el que las columnas parecen abrirse para el espectador.

Obras de Sodoma

La obra maestra de Sodoma en el dormitorio de Agnostino Chigi es “El matrimonio de Alejandro y Roxana” (hija del rey persa Darío), pintado en 1511-12.

Surrealismo, autores y obras

SALVADOR DALI (1904-1989)

Es el máximo representante de este gran movimiento, en un inicio siguió las ideas cubistas, dadaísmo, del que recogería su negación y su extravagancia.

Sus pinturas concuerdan con los psicoanálisis de Freud, con un trasfondo de sensualismo, de sueño y locura.

Como él mismo los ha calificado, sus pinturas son visiones paranoicas. Su gran riqueza imaginativa lo ha situado a la cabeza del movimiento surrealista, no solo en el campo de la pintura, sino en el del cine y la literatura. Obras:

Cristo en la cena.
La Virgen de Port Lligat.
Persistencia del recuerdo.
La jirafa ardiente.
La mujer de espaldas.

MAX ERNST (1891-1976)

Alemán. Basado en sus estudios de filosofía, elaboró una pintura misteriosa que iba descubriendo el mundo del subconsciente con sorprendentes visiones, como nacidas de la ciencia ficción.

Sus obras están llenas de frío, poesía e ironía intelectual, logrando construir un mundo de fantástica imaginación.

ANDRÉ MASSON (1896-1987)

Es el mejor representante surrealista francés. Analiza la estructura del objeto para transformarlo luego en una Lucubración intelectual del pensamiento.

RENE MAGRITTE (1898-…)

Belga. Convirtió la fría pintura metafísica en un producto revivido bajo la elaboración minuciosa e insólita de los objetos.

IVES TANGUY (1900-1955)

Presenta sus sueños como desligados de toda realidad exterior, empleando elementos tradicionales, casi académicos para dar una visión limpiamente misteriosa.

JOAN MIRÓ (1893-1983)

Español. Su temperamento tranquilo, sereno y sensible, mirando siempre al interior, lo capacitan para captar, con la misma seguridad el drama y la ingenua belleza. Es un gran artista que nos transporta a un mundo a la vez nuevo y viejo, sin grandes enigmas, a un mundo irreal desconocido pero sincero.

MARC CHAGALL (1887-1985)

Ruso. Enlaza, con ensoñación lírica, felicidad y desgracia, dentro de un contexto irreal de narración fantástica, pero con base en hechos reales, sentidas en sus propias vivencias. Gran colorista, es la vez, músico, poeta y enamorado, puntales sobre los que se alza el artista pintor.

El surrealismo ha tenido una enorme fuerza de expansión. Muchos pintores se han sentido impulsados por este mundo de los sueños.

Dadaísmo, autores y obras

DADAISMO, AUTORES Y OBRAS

MARCEL DUCHAMP (1887-1968)

Trabajó sus primeras telas dentro de las fórmulas tradicionales, para pasar luego por el cubismo y hacer una decidida incursión al movimiento que daría pie al futurismo y más tarde al cinetismo.

Después de sus investigaciones con un sentido muy amplio, creó nuevo lenguaje plástico que señala la incorporación de material insólito y absurdo en el campo de la representación artística.

A un urinario, que colocó invertido, le puso como título, la fuente y lo presentó en una exposición en Nueva York (1915), que fue rechazado y duramente criticado. Así llevaba a sus últimas consecuencias la negación del objeto formal de la obra artística, declarándose abiertamente “antiarte”.

FRANCIS PICABIA (1879-1953)

De aristocrática familia, fue el pintor más importante de su época. En sus pinturas se notaba el poder inventivo, quedaron plasmados; extraños, caprichos y literatura.

Picabia, dominaba la arquitectura, la escultura; así aportó a la pintura, la explosión del impulso impremeditado que caracteriza al dadaísmo, sin agresividad y no carente de poesía y humor

Pintura Metafísica, características, elementos, fundamentos, artistas y obras

PINTURA METAFÍSICA (Italia)

La pintura metafísica es otro de los acontecimientos más notables del arte contemporáneo. Por su contenido, es un afloración del mundo onírico, precursora del fenómeno surrealista y en oposición al futurismo.

Contrario a éste por su gran quietismo, la metafísica pretende ir más allá de lo físico, evadiéndose del mundo vital, donde los seres ausentes se entrañan entre el frío escenario de perspectivas muy bien trazadas y entre objetos despersonalizados que parecen retazos sueltos de la realidad, pero de una realidad sin vida y como ausente de todo lo demás que lo rodea.

En esta envoltura de nostalgia y misterio, los elementos co existen con el pasado detenido en un momento que se ha hecho eterno.

Sus principales elementos son; columnas, ruinas, maniquíes, caballos y estatuas en dimensión arqueológica frente a arquitecturas severas, definidas en sus tres dimensiones y donde estos elementos expresan la angustia de sentirse sumidos en un pretérito aplastante. Si hay figuras humanas, éstas aparecen totalmente ausentes de su entorno.

Todo el cuadro metafísico está inmóvil, el movimiento futurista se ha detenido en este escenario deshumanizado. Las estatuas duermen en el misterio quieto de las plazas vacías, trayéndonos mensajes de sueños enigmáticos.

La pintura metafísica surgió en París en 1910, pero fue en Ferrara en 1914 donde se convirtió en escuela con Giorgio de Chirico, su inventor.

GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978)

Su espíritu ardiente y su imaginación inquietante valorizó en la pintura el mundo del subconsciente con formas construidas en valor simbólico, consecuencia de su interés por sus obras. Las musas inquietantes y el gran metafísico.

GIORGIO MORANDI (1890-1964)

Pinta admirables bodegones, donde se puede seguir su evolución pictórica. Su sentido metafísico, frío y misterioso, del principio, avanza hacia una plenitud del color caldeado que humaniza sus lienzos.

CARLOS CARRÁ

Expresionismo, artistas y obras

EDUARD MUNCH (1863-1944)

Alemán considerado como su iniciador directo. Supo reflejar como pocos, la mejor y más completa definición del expresionismo. Obras:

El grito.
La Cámara mortuoria y la muchacha moribunda. Son dibujos cargados de melancolía y simbolismo, entristecido con colores apagados y sombríos, logrando un perfecto ambiente fúnebre.

JAMES ENGOR (1860-1949)

Es el expresionista que cómicamente ridiculiza la exaltación de los sentimientos angustiosos del hombre. Su obra es alegre por sus tonos calientes y claros.

Pinta máscaras y apariciones visionarias que a veces se transforman en seres animados. Una de sus principales obras es; El asombro de la Cámara Wouse.

EMIL NOLDE (1867-1956)

De gran inspiración subjetiva, es uno de los expresionistas que llevó esta tendencia a su más alta cumbre, su obra más importante; El entierro y Moscaros.

GEORGES ROUALT (1871-1958)

Francés, su arte es profundamente religioso, es decir con temas cristianos. Las figuras están cargadas de sentimientos, quedan encerradas por gruesos lirios negros que circundan las masas compactas del color, entre sus obras:

El Divino Rostro.
Cabeza de Cristo.
Crucifixión.
El juez y el viejo rey.

AMADEO MODIGLIANI (1884-1920)

Italiano. Con un fondo manierista adquirido al estudiar a los maestros florentinos y venecianos, dejó un expresionismo muy personal y peculiar.

Alcanzó un alto dominio del dibujo y de la expresión con un matiz lírico. Se caracterizó su obra, por la simplicidad y estilización de formas y pureza de líneas en temas, sobre todo, del desnudo femenino y en retratos.

JOSÉ GUTIÉRREZ SOLANO (1886-1945)

La potente personalidad y autodidacta plástica amarga y patética, fruto de las circunstancias de su propia vida aislada y dolorosa. Pintura dura de pasta espesa y colores ácidos y la temática es la expresión de los momentos por los que pasa la sociedad en que vive.

DAVID ALFARO SEQUEIROS (1896-0974), DIEGO RIVERA (1886-1957) Y JOSÉ CLEMENTE OROZCO (1883-1949)

Españoles. Se caracterizaron por sus grandes murales de temática expresionista con profundo contenido social y realismo ideológico.

OSKAR KOKOSCHKA (1886-1980)

Austriaco que llevó la pintura a la imaginación literaria. Flabio, escrito en su juventud y su mundo de inquietudes lo trasladó a los lienzos que representa, sobre todo paisajes y vistas de ciudades.

Pintó también, retratos psicológicos lejanos de todo parecido físico con sus modelos. En todo ello dejaba reflejado su desdén por toda la realidad externa, lográndolo con su pincelada nerviosa, de sinuoso trazo. Obras:

La novia del viento.
Puesto de Marsella.
Amsterdam.
El profesor Forel, etc.

Nativismo en Perú, obras y artistas

NATIVISMO

Se desarrolló bajo los parámetros de José Sabogal, por ello se dice la época “Sabogalina”. Los artistas ya eran fruto de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Los motivos estuvieron centrados en temas lugareños con mayor libertad y con técnicas y estilos diferentes. Entre los pintores destacaron:

JORGE VINOTEA REINOSO (Arequipa, 1900-1930)

Destaca en la pintura porque da un gran impulso nacional al expresar la vida del hombre del pueblo, tomando la naturaleza como medio para expresar el entorno cultural.

A continuación algunas de sus obras:

Escenas Puneñas.
Balsas de Titicaca.
Amanecer en Lima.
Caballitos de Totora.
Vendedoras de Naranjas.

FRANCISCO GONZALEZ GAMARRA (Cusco 1890 – Lima 1972)

Se dedicó a temas tradicionales, fue excelente acuarelista con marcada preferencia por la pintura de gran estilo y tema histórico, evocando efectos incaicos y las fundaciones de ciudades por los españoles y las proclamas o signaturas de la independencia.

Algunas de sus obras:

El inca.
La fundación de Lima.
Fundación del Cusco.
El cabildo de la independencia y otros.

WENCESLAO HINOSTROZA (Jauja 1897 – Lima 1978)

Pintor que expresa diversidad de paisajes y representaciones arquitectónicas mestizas de Lima. Animado por la policromía de los trajes típicos y las costumbres tradicionales.

Obras:

Balcones de las Calles.
Corazón de Jesús.
Cueva.
Piedra.
Paseo de Aguas.
Pandillas de Jauja, etc.

Academismo en Perú, artistas y obras

ACADEMISMO

Es una de las formas de la corriente académica, por la que los pintores peruanos recibieron la influencia de pintores extranjeros, principalmente europeos, por ejemplo; la del maestro Delaroche y Fortuny, en la que sobresalen los trabajos con acabados casi perfectos, principalmente en el claro oscuro.

Los pintores peruanos salieron fuera del país, allí permanecieron por mucho tiempo y fue en esos lugares en los que pintaron escenas de la vivencia peruana, producto de sus añoranzas.

Pero los temas más representados fueron aquellos que se encontraban ajenos a nuestra realidad. Entre sus principales expositores tenemos:

IGNACIO MERINO (Piura 1819 – París 1876)

Piurano, la técnica de Merino evolucionó a través de su larga trayectoria, de una pintura preciosista y minuciosa, a una pintura ágil con un ligero “Esfumado”, al estilo de Leonardo de Vince, y en algunos casos, bordeó en lo impresionista, utilizó el color a la maravilla y fue un dibujante excepcional.

Perteneció a familia pudiente, bien ubicada en la sociedad Peruana, sin embargo Merino es reflexivo, reconcentrado e intenso, con un sentido de crítica social y de observador descarnado, lo cual demuestra no sólo en su pintura sino también en sus artículos de corte político.

En Francia trabajó en el taller de Delaroche y más tarde ingresa en los trabajos del pintor Delacroix. Sus temas favoritos expresaban el romanticismo pictórico de temas medievales, de sentido literario. Pero sí tuvo un auténtico estilo de toques cortos y densos con dibujos precisos.

A continuación algunas de sus obras:

Temas Históricos. Entrada del general Orbegozo a Lima, Colón ante los sabios de Salamanca, Venta de los Títulos, La Celada, etc.

Temas Religiosos. La Lectura del testamento, Fray Martín de Porres, La Última Cena, Tobías y el Ángel, Resurrección de Lázaro.

Temas Costumbristas. Describe tipos y costumbres de la vieja Lima Virreynal, por medio de apuntes y crayolas, La Tapada, Escenas de Amancaes, Lima por dentro, La Jarana, etc.

FRANCISCO LAZO (1823– Lima 1869)

Tacneño de nacimiento, es considerado como el gran clásico de la pintura romántica Peruana. Paradójicamente no tuvo muchas obras, pero sí de alta calidad. Realizó viajes de perfeccionamiento a Europa, especialmente a Francia e Italia.

De regreso a la patria, sintió interés por los temas indígenas, dándoles un colorido sobrio y elegante. Pero durante su residencia en el país, buscó ejemplos y temas de composición por observación directa a través de diferentes viajes por los pueblos de Puno y Cusco.

De igual forma ocupó otros cargos como los políticos. Escribió también duras críticas contra la sociedad peruana, sus obras fueron:

Temas Religiosos. Santa Rosa de Lima, etc.
Retratos. Don Felipe Pardo, Ignacio Merino, Alegoría de la libertad americana, Doña Juana Manuela Laso de Eléspuro, etc.
Otras Obras. Pascana en la cordillera (representa la belleza del paisaje andino), El Alfarero (o habitantes de la puna), El Chalán, Lavandera, etc.

LUIS MONTEROS ROZAS (1826– Callao 1889)

Piurano que supo demostrar su técnica y se liberalizó de la moda tabloide, de anécdota histórica, se atrevió a plantear un asunto de extraordinaria dificultad, sus obras fueron:

Los funerales de Atahuallpa, pintado en Florencia, Italia, es una composición magnífica, en la cual la figura yaciente del Inca, enlaza el atuendo majestuoso de los conquistadores, con el tropel gesticulante de las doloridas ñustas.

Los críticos, lo señalan como el mejor cuadro de la historia, pintado en América, muy español no sólo por el asunto, sino por la factura que recuerda a veces a Zurbarán. La Venus durmiente, fue otra pintura que sobresalió.

Otras obras:

Viejo.
La Venus dormida.
La plegaria.
El artista y su modelo, etc.

El Arte en América Latina, Siglo XIX, Pintura, parte 2

Otro foco de desarrollo de la pintura fue México, principalmente con motivos paisajísticos, plasmando la luz y el ambiente.

Entre los autores que destacan tenemos: Peregrino Clavé, Eugenio Landesio y el que más destacado José Maria Velasco. Pintó los restos de la cultura Mexicana como: la Piedad, El sacrificio de Isaac, Murales del palacio de Chapultepec, entre otros.

En Argentina se inicia la pintura con la denominación “Arte Social”, con la presencia de pintores Italianos como Augusto Bellereni (1857–1902) y Ernesto de la Córcova (1867–1927), cuerpo, cuadro, sin pan y sin trabajo, inauguraron el arte social.

También destacó el pintor Angelo Della Valle (1853–1903), quién fue durante mucho tiempo, el único maestro de la “Sociedad estímulo de las Bellas Artes”. En este período se notan los inicios del impresionismo con el maestro Martín A. Malharro (1868–1911). A partir de esta época se notan los avances pictóricos, con la creación de organismos dedicados al arte expresivo.

En Cambio en Chile, se desarrollaba con el pintor inglés, Coronel Wood, de Rugendas y de Monvoisin, en realidad no puede hablarse de Arte Nacional, hasta la fundación de la Academia de Bellas Artes (1849), por el presidente Bulnes. De allí surgieron muchos pintores, y uno de los últimos fue Pedro Lira (1846–1912), fundador del Salón Anual de Santiago, su temática predominó vivencias históricas nacionales.

El Arte en América Latina, Siglo XIX, Pintura, parte 1

La Pintura

Uno de los principales centros en Sudamérica fue Brasil, conocido como la escuela de “Bahía”, que perduró hasta el siglo XIX, a través del retratista Franco Velasco (1778–1833) y sus discípulos Bento José Campinan (1791–1874) y José Rodríguez Nunes (1800–1881), quienes dieron paso a las nuevas corrientes estéticas que fluían de Río de Janeiro, al igual que Manuel Díaz de Oliveira, apodado el “Romano”.

El pintor que destacó dentro del realismo, Victor Mairelles de Lima (1832–1903), se formó en la Academia de Bellas Artes de Río de Janeiro y también fue profesor de la misma, desarrolló una gran actividad con retratos, cuadros de temática religiosa e histórica.
Entre sus obras, podemos citar:

Flagelación de Cristo.
San Juan Bautista.
Primera misa en Brasil.
Juramento de la princesa regente dama Isabel.
Batalla de Riachuelo y otras.

Pedro Américo de Figueiredo e Mello (1843–1905).

Que pintó cuadros históricos y religiosos, con pincel neoclásico, sus obras:

Avahí.
Colón.
Campo Grande.
Batalla de San Martín.
Hallazgo de Moisés en el Nilo.
San Marcos.
Cabeza de San Jerónimo y otros.

Pintura Neoclásica, obras, artistas, parte 2

PINTURA NEOCLÁSICA. Parte 2

Tiene el neoclásico una inclinación hacia la monumentalidad del pasado, pero no llegó a captarle el verdadero espíritu antiguo, aunque destacaron por ser excelentes dibujantes. En esta vuelta a la antigüedad, todo lo heroico se considera digno de ser imitado.

La pintura clasicista italiana de este período guarda sin duda, una relación más estrecha con el eclecticismo de Antón Raphael Mengs, basado en los grandes pintores italianos de épocas pasadas. En Roma se encontraba la poderosa Academia de San Lucas y allí destacaba el pintor Ponpeo Batoni, productor del Eclecticismo con una ligera influencia del rococó Francés.

OBRAS Y ARTISTAS:

Santi Celso e Giuliano (que destaca a Cristo sobre las naves con cuatro santos)
El Bautista descansando en el desierto
José II ( retrato )
Magdalena penitente
Otros

Otro, es el italiano Giovanni Pablo Pannini, pintor escenográfico que plasmó las Ruinas Romanas destacando las características arquitectónicas, que sobresalen en los museos de Louvre y del Prado.

Existen varios pintores, entre los que destacan: Giovanni Volpato, Raffaello Morghen, Gaspare Landir, Vincenzo Camuccini, Pietro Benvenutti, Andra Apiani, Giuseppe Bassi y otros.